Comment Dessiner Des Croquis De Mode?

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Marquez la place du mannequin par une ligne verticale, placez la tête en haut et les jambes en bas de la ligne. La ligne doit être tracée au milieu de la feuille quelle que soit la position du modèle. Ainsi vous aurez un dessin proportionnel même si vous allez dessiner une figure assise ou inclinée. Marquez la tête par un ovale. Si vous n´êtes pas un peintre professionnel vous n’avez pas besoin de représenter les détails du visage et de la coiffure, si seulement ils ne sont pas les éléments clés. Pour dessiner les hanches divisez l’axe verticale en deux et tracez un carrée juste en dessous du milieu de la ligne. La position du carrée dépendra de la pose du modèle. Passons à la représentation du torse et des épaules. Dessinez la taille en traçant deux lignes partant des hanches jusqu’à la ligne centrale, ensuite ajoutez encore deux lignes partant de la taille vers les épaules s’écartant un peu en haut. Il est à noter que la longueur du torse a deux têtes, et que la largeur des épaules est égale à celle des hanches. Tracez les lignes de la tête et du cou conservant les proportions du corps et de la tête, ajoutez les détails. Dessinez les jambes. Prêtez attention à la longueur (les jambes comprennent approximativement 4 têtes), et à l’ampleur(les genoux et chevilles sont plus fins que les cuisses et les mollets). Dessinez les mains et les pieds, n´oubliez pas que les coudes et les poignets sont plus fins. Pensez à la position des bras, placez-les le long du corps ou posez-les sur la taille. Si votre mannequin se tient droit les pieds sont présentés par deux triangles.

En suivant les recommandations ci-dessus vous réussirez sans doute à créer la base idéale pour le futur croquis. Maintenant nous pouvons passer à l´étape suivante et apprendre à dessiner les vêtements.

Qu’est-ce qu’un croquis de mode ?

► LE CROQUIS DE MODE – L’objectif premier d’un croquis de mode est tout d’abord pratique, c’est une esquisse dessinée à la main qui va permettre de donner vie à une idée de vêtement en terme de volume, de forme et de coloris, Le but sera la réalisation technique du modèle effectué en toile puis en patron pour être finalement coupé et cousu, ©Sonia Rykiel Croquis de mode C’est le passage d’une envie, entre un rêve et une réalité. Le moteur créatif n’est pas la perfection mais le jaillissement de l’idée. Lorsque l’on est passionné de mode, les croquis de mode sont toujours synonyme d’ émotion.

Quel étonnement de découvrir au hasard d’une exposition,les esquisses du maître de la coupe Cristobal Balenciaga et quelle émotion devant un petit croquis de pull, au trait presque hésitant de l’excentrique Schiaparelli !Certes même si l’on connait le modèle par cœur, c’est un réel plaisir de voir la naissance de l’idée déjà vivante sous le coup de crayon, qui tel une baguette magique canalise l’énergie de son créateur.

Savoir manier les outils numériques de création est bien sûr, un atout pour ceux et celles qui maîtrisent les logiciels de création ( Illustrator, Photoshop, Indesign, the Gimp) mais rien ne remplace la spontanéité et la vivacité d’un croquis jeté sur le papier.

Le croquis de mode n’a rien à voir avec un dessin classique proportionné du style beaux arts, ce n’est pas un parent pauvre mais plutôt un cousin excentrique et dissipé capable de toutes les outrances pour qu’on le laisse s’exprimer. Il y a ceux qui allongent, déforment la silhouette, coupent les pieds, les mains, effacent les yeux, les bouches, crayonnent violemment les fonds de couleur derrière leur figurine, tout est possible sans restriction aucune.

Chanel ne dessinait pas (bien qu’on la voit faire semblant dans un reportage), elle moulait le tissu directement sur le corps vivant du “mannequin cabine”, Madeleine Vionnet drapait ses modèles sur des petits mannequins en bois, John Galliano adore les collages, et certains couturiers n’utilisent que 3 poses seulement.

Comment devenir designer de mode sans savoir dessiner ?

Si je ne sais pas dessiner mais que je souhaite travailler dans la mode – Il existe de nombreux chemins qui mènent à un métier dans la mode. Si cette dernière te passionne mais que tu ne sais pas dessiner, tu peux t’orienter vers d’autres filières en fonction de tes intérêts.

La communication : nul besoin de savoir dessiner pour devenir chef de publicité ou attaché de presse. Des qualités dans la rédaction et la communication suffisent. Le marketing : si tu es créatif/créative mais que les qualités de dessinateur/trice te font défaut, tu peux travailler comme chef de produit pour élaborer des plans de collection avec le styliste. Le commerce : un bon niveau en langues permet notamment de travailler au service achats. Le numérique : si tu ne sais pas dessiner mais que tu es un as des réseaux sociaux, tu peux faire de la mode en gérant la relation client. Le droit : si tu souhaites dispenser des conseils juridiques, il est intéressant de proposer tes savoirs en droit dans le secteur de la mode. La logistique : ce secteur porteur requiert de la rigueur et de l’organisation.

De nombreuses voies permettent de faire de la mode, que tu saches ou non dessiner. Tu peux ainsi exploiter tes autres talents pour intégrer le secteur de la mode ! Tu rêves de travailler dans le mode ? Découvre grâce à notre, Je t’invite également à consulter notre pour aller plus loin. : Ai-je besoin de savoir faire du dessin pour intégrer une école de mode ?

Quel crayon pour dessiner des croquis ?

La trousse du débutant – Pour commencer, le kit de survie, c’est : – un crayon B et 2B. Leurs gammes de nuances sont largement suffisantes pour aborder les valeurs. – un crayon 4B pour vos croquis. Attention, la mine tendre s’use plus vite. Pensez à renouveler votre stock ! – un bâtonnet de graphite de dureté moyenne (2B par exemple) pour les aplats.

Comment faire un croquis rapide ?

Pratiquer très souvent le croquis rapide – Mais la lecture ne fait pas tout Il faut aussi pratiquer régulièrement l’écriture. Apprenez à observer, mais en même temps, dessinez le plus souvent possible ! Il est important de beaucoup recopier pour comprendre et maîtriser un modèle. Par exemple, pour réussir à dessiner les mains, il faut avoir compris beaucoup de choses. Et un dessinateur expérimenté, qui a déjà dessiné beaucoup de mains, comprend rapidement la position qu’il doit représenter. Il n’a qu’à aller chercher dans sa mémoire visuelle : cela devient presque un automatisme.

Comment faire un dessin technique d’un vêtement ?

Réaliser ses dessins techniques à la main en symétrie – Avec l’omniprésence des nouvelles technologies, on pourrait croire qu’un dessin technique réalisé à la main fait moins « professionnel » qu’un autre dessiné numériquement. Pourtant, si aujourd’hui nous parlons souvent de DAO (Dessin Assisté par Ordinateur) pour parler de dessin technique, ceux-ci ont pendant longtemps été réalisés sur une feuille blanche, au crayon de papier.

Si vous n’êtes pas à l’aise avec les logiciels mais que le dessin n’a pas de secret pour vous, cette solution pourra donc vous convenir ! Pour vous faciliter la tâche, tracez un axe de symétrie et ne dessinez que la moitié de votre vêtement. De l’autre côté de l’axe, vous pouvez réaliser une mise au carreau discrète pour ne pas avoir à plier votre feuille et pouvoir retracer l’autre partie du vêtement avec un maximum de précision ! À noter : Le dessin technique réalisé à la main doit tout de même rester net et propre.

Je vous conseille donc d’avoir plusieurs crayons de papier avec des mines de différentes grosseurs et éventuellement une gomme très précise à disposition !

Comment faire une fiche technique d’un vêtement ?

4. Choix des couleurs – Il est essentiel d’identifier les couleurs spécifiques à utiliser pour que l’aspect et le style du vêtement soient corrects du premier coup. Vous devez inclure le nom de la couleur, son numéro (couleur Pantone ou numéro original) et un échantillon de couleur. Vous pouvez également ajouter les couleurs d’impression si votre modèle ne comporte pas de couleurs unies.

Comment créer sa marque sans être styliste ?

Ce qu’il faut savoir lorsque l’on veut créer sa marque sans être styliste. – Il ne faut pas mélanger “créer sa marque” et “créer sa collection”, Créer sa collection fait partie de la création de marque, tout comme le fait de créer son site internet, de vendre ou de communiquer par exemple.

Avant d’aller plus loin, téléchargez gratuitement mon outil « le Cost Cooker 🍳 » pour calculer vos prix de revient et fixer vos prix de vente facilement.

Si vous voulez créer votre marque sans être styliste, il faut surtout vous former et vous faire accompagner sur les différentes étapes de la création d’une marque et d’une collection :

Définir un budget pour créer votre marque. Trouver des fournisseurs de tissus pour votre collection. Faire fabriquer votre collection en usine, en France ou à l’étranger. Définir comment vendre votre marque.

À lire aussi : Quel budget pour créer sa marque en 2023 ?

Autant de questions et d’étapes, qui n’ont pas grand-chose à voir avec le travail de styliste. Par contre, ces étapes constituent votre travail à vous, car vous devez diriger votre marque ! Bien sûr, lorsque l’on n’est pas issu du milieu de la mode, les différentes étapes pour créer sa marque et l’ordre dans lequel les faire, sont parfois de grandes inconnues.

Comment réussir dans la mode ?

Dur dur de percer dans la mode en 2016. Et pourtant, la jeune garde n’a jamais été aussi puissante: de VETEMENTS à Y/Project, de Koché à Wanda Nylon, le paysage mode se réinvente avec brio. Y a t-il un mode d’emploi? 5 jeunes créateurs, entre Paris et Londres, nous donnent leurs conseils. Emma Brewin : “S’écouter” Age : 26 ans Parcours : diplômée de la University of Creative Arts à Rochester, Emma a créé sa propre ligne de fausse fourrure, Emma Brewin Fur, en 2014, 100 % made in Royaume-Uni. Son studio est installé dans le Kent, sur la côte est du Royaume-Uni, et elle compte Lena Dunham et la rappeuse Iggy Azalea parmi ses fans. emmabrewin.com Léa, Lou et Jerry (JOUR/NÉ): “Répondre aux besoins de son époque” Age : 24 ans tous les trois. Parcours : le trio derrière la marque française de prêt-à-porter JOUR/NÉ – composé de Lou, passée chez Givenchy et Chanel, Léa, du studio Marc Jacobs, et Jerry, qui a participé au développement commercial de marques telles que Nike ou APC – imagine un vestiaire frais et insolent, à l’image de sa muse mutine, la mannequin Louise Follain.

1. Nous pensons qu’une marque fonctionne seulement si elle sait répondre aux attentes et aux besoins de son époque.
2. Lorsque nous imaginons une collection, nous attachons beaucoup d’importance au fait que la femme puisse être en confiance dans ses vêtements, qu’elle se sente à l’aise et belle à travers la coupe et les matières.

JOUR/NÉ vient de cette envie, des vêtements ‘nés pour le jour’. Notre conseil est donc de toujours concevoir un vêtement de qualité doté d’une personnalité, et en phase avec son temps.” Millinsky (NasaSeasons): “Être fier de son originalité” Age : 19 ans Parcours : Millinsky est le co-fondateur du collectif NasaSeasons, qu’il gère depuis New York avec cinq autres associés. Ses casquettes brodées aux slogans dark, “I Came Here To Break Hearts”, “Boys Don’t Cry” ou “I Need Space”, ont été aperçues sur les têtes de Rihanna, Tyga ou encore Wiz Khalifa.

Se laisser s’inspirer de tout et de rien. Les choses les plus ‘bizarres’ ou ‘pas cool’ peuvent en fait devenir super cool si on les présente bien. J’ai utilisé pour mes créations le thème de la dépression post- ou pendant une relation amoureuse, et cela plaît beaucoup car il y a une envie de revendiquer son malheur, on a l’impression du coup de passer au-dessus de ça.

Il faut être fier d’être ce qu’on est et fier de revendiquer nos idées, car pour sortir du lot il faut être original. Je conseille aussi de traîner chez Colette et y boire des Pepsi. Et enfin, ne pas écouter le pessimisme des Français qui t’expliquent les 300 raisons pour lesquelles tu ne réussiras pas.” https://www.instagram.com/p/BI2nlb8Bu5J/?taken-by=nasaseasons nasaseasons.com Sophie Cull-Candy : “Ne pas se laisser influencer par le travail des autres” Age : 24 ans Parcours : diplômée de la London College of Fashion, après un passage à Central Saint Martins, Sophie monte sa propre marque en 2014. Ses créations mi-street mi-luxe, focalisées sur la célébration du travail du textile, sont entièrement fabriquées au Royaume-Uni.

Ne vous laissez pas guider par ce que font les autres. Je pense qu’il est important de ne pas comparer son travail à celui d’autres créateurs, au risque de perdre le fil de ce que vous essayez de créer. Il faut avant tout suivre son instinct, surtout dans la mode – ne pas trop regarder les tendances, et ne pas essayer de rentrer dans une case qui ne vous correspond pas.

Personne ne peut faire ce que vous faites mieux que vous-même.” sophiecull-candy.com Victoria Feldman et Tomas Berzins (Victoria/Tomas): « Bosser » Age : 27 ans et 25 ans Parcours : Le duo s’est rencontré en école de mode, et a lancé sa marque en 2012. Une des nombreuses jeunes marques françaises dans le vent, Victoria/Tomas est aussi une des rares à capter l’aura de la jeunesse 2016 – en témoigne leur collection hiver, incarnée par Marina, 14 ans, cousine de la créatrice.

« Notre conseil est de bosser. Peut importe à quel point tu es talentueux, il faut toujours travailler et ne jamais baisser les bras. Il faut croire en ce que tu fais et continuer de proposer ta vision unique au monde. Et rien n’arrive simplement, donc en plus du talent il faut surtout être très patient.

Comment dessiner un croquis de styliste facilement ?

Chaque histoire, chaque chemin est unique. Faites-le votre et vivez votre vie. victoriatomas.com

Comment transformer une image en croquis ?

Vous pouvez convertir vos photos en dessins sur votre mobile en toute simplicité grâce à l’application de conversion de photos en dessins de Fotor. Téléchargez-la gratuitement sur votre smartphone Android ou iOS. Téléversez vos images sur l’application et choisissez un filtre de dessin dans la bibliothèque.

Comment dessiner un croquis sur Word ?

Ajouter un dessin à un document –

1. Cliquez dans le document à l’endroit où vous souhaitez créer le dessin.
2. Sous l’onglet Insertion, dans le groupe Illustrations, cliquez sur Formes,
3. Lorsque vous avez trouvé la forme que vous voulez insérer, double-cliquez dessus pour l’insérer automatiquement, ou cliquez et faites glisser la souris pour la dessiner dans votre document. Vous pouvez faire l’une des choses suivantes sous l’onglet Format, qui apparaît après avoir inséré une forme de dessin :
   • Insérer une forme Sous l’onglet Format, dans le groupe Insérer des formes, cliquez sur une forme, puis cliquez à un endroit dans le document.
   • Modifier une forme Cliquez sur la forme à modifier. Sous l’onglet Format, dans le groupe Styles de formes, cliquez sur Modifier la forme, puis choisissez une autre forme.
   • Ajouter du texte à une forme. Cliquez avec le bouton droit sur la forme, cliquez sur Ajouter du texte, puis tapez.
   • Grouper les formes sélectionnées Sélectionnez plusieurs formes à la fois en appuyant sur la touche Ctrl de votre clavier et en cliquant sur chaque forme à inclure dans le groupe. Sous l’onglet Format du groupe Organiser, cliquez sur Grouper afin que toutes les formes soient traitées comme un objet unique.
   • Dessinez dans le document. Sous l’onglet Format, dans le groupe Insérer des formes, développez les options de formes en cliquant sur la flèche. Sous Lignes, cliquez sur Forme libre ou Gribouille.
   • Ajustez la taille des formes. Sélectionnez la ou les formes que vous souhaitez re dimensions. Sous l’onglet Format, dans le groupe Taille, cliquez sur les flèches ou tapez de nouvelles dimensions dans les zones Hauteur et Largeur de la forme.
   • Appliquer un style à une forme Dans le groupe Styles de formes, pointez sur un style pour voir à quoi ressemblera votre forme lorsque vous appliquerez ce style. Cliquez sur le style pour l’appliquer. Vous pouvez également cliquer sur Remplissage de la forme ou Contour de la forme, puis sélectionner les options de votre choix. Remarque : Si vous voulez appliquer une couleur et un dégradé qui ne sont pas disponibles dans le groupe Styles de formes, sélectionnez tout d’abord la couleur, puis appliquez le dégradé.
   • Ajouter des diagrammes de flux avec des connecteurs. Avant de créer un diagramme de flux, ajoutez une zone de dessin en cliquant sur l’onglet Insertion, sur Formes dans le groupe Illustrations, puis sur Nouvelle zone de dessin. Sous l’onglet Format, dans le groupe Insérer des formes, cliquez sur Flow forme de graphique. Sous Lignes, choisissez un trait de connecteur tel que le connecteur en arc.
   • Utilisez des ombres et des effets en trois dimensions (3D) pour ajouter de l’intérêt aux formes de votre dessin. Sous l’onglet Format, choisissez une option dans le groupe Effets d’ombre ou Effets 3D.
   • Alignez les objets sur la zone de dessin. Pour aligner les objets, appuyez sur Ctrl et maintenez-les en place pendant que vous sélectionnez les objets à aligner. Sous l’onglet Format, dans le groupe Organiser, cliquez sur Aligner pour choisir parmi un large éventail de commandes d’alignement.

Comment mettre les noms sur les vêtements ?

Corvée de la rentrée par excellence, le marquage des fournitures et des vêtements d’enfants est un véritable calvaire pour beaucoup de parents. Perte de temps précieux, manque de matériel, travail supplémentaire, la tâche s’avère plus que fastidieuse en cette période de reprise Femme Actuelle vous délivre ses petits conseils et astuces pour ne pas passer des heures à coudre le patronyme de votre enfant dans le col de son T-shirt.

• Du côté des vêtements La solution la plus rapide pour marquer les vêtements des enfants reste encore les étiquettes thermocollantes,
• Le principe est très simple : il s’agit de petits morceaux de papier ou de tissu à fixer directement sur le textile grâce à la chaleur d’un fer à repasser.
• Ces nominettes se trouvent le plus souvent dans les hypermarchés, sans forcément se ruiner,

Autre possibilité très efficace : le tampon à encre textile C-Taki, Sur le site web, vous pouvez entièrement le customiser : du prénom au choix de la couleur en passant par la police d’écriture, voilà un tampon 100% personnalisé. Un feutre textile peut également faire l’affaire pour marquer rapidement les vêtements.

1. Vous les trouverez en grandes surfaces ou dans les magasins de loisirs créatifs à petit prix.
2. Pour garantir sa tenue parfaite tout l’année, pensez à bien fixer l’encre avec un coup de fer chaud.
3. Bon à savoir : les étiquettes thermocollantes et les encres textiles résistent très bien au lavage en machine à laver et passent même au sèche-linge ! Pour réaliser vos propres étiquettes nominatives, on vous a concocté un petit cadeau, rien que pour vous : des planches à imprimer gratuitement chez vous ! Pour les réaliser, il faudra vous procurer de papier transfert pour tissu clair ou foncé selon vos besoins, un linge propre, une paire de ciseaux et vous servir de votre imprimante à jet d’encre.

Imprimez nos planches sur le papier transfert et découpez les étiquettes minutieusement. C’est là que vous devez dégainer votre arme secrète : le fer à repasser ! Il suffira ainsi de poser l’étiquette à l’emplacement désiré sur le vêtement, l’envers du motif contre le tissu et de repasser à fer chaud pendant 3 min en intercalant le linge propre entre les deux éléments. Place aux fournitures Une étiquette sur le bouchon ET sur le feutre, une autre sur la gomme, une sur le taille-crayon, autour de l’effaceur Difficile de ne pas appréhender la tâche ingrate de marquer chaque affaire de votre enfant de son patronyme. Pour ne pas passer des heures à coller des petits bouts de papiers sur ses fournitures, voici nos astuces spéciales trousse d’école : Les étiquettes autocollantes ont la particularité de se coller rapidement sur tout type de support comme le plastique.

Vous pouvez trouver des planches vierges et de toutes les tailles dans le commerce et écrire le nom de votre enfant à la main avant de coller un modèle sur chaque objet de la trousse de votre petit. Différents sites web proposent aussi de jolies planches d’autocollants personnalisables à l’envie. Sur c-monetiquette.fr, vous pouvez commander des étiquettes spécial rentrée avec un look rigolo.

Il suffit de choisir la couleur du fond, du texte, l’illustration et d’indiquer le prénom de vos enfants. Vous les recevrez chez vous dans les 2-3 jours (à partir de 3 euros les 10 étiquettes.). Sur le site A qui S, il est possible d’imprimer des étiquettes personnalisées de différentes tailles, mêmes toutes petites.

Où faire fabriquer sa marque de vêtement ?

a) La conception du vêtement – La conception d’un vêtement est un processus qui demande du temps. On passe par la création du patron, la recherche des tissus, la recherche d’un atelier, la création d’un ou plusieurs prototypes, faire des retouches avant la production finale.

1. Si vous êtes issus de l’univers de la mode et à l’aise avec ces démarches, passez au prochain sous-chapitre.
2. ‍ En revanche, si vous n’êtes pas à l’aise avec la conception et que vous voulez faire des vêtements simples mais efficaces, nous vous recommandons de fonctionner avec des bases de vêtement vierge préfabriqués.

Les vêtements préfabriqués sont des pièces vierges prêtes à l ’emploi. Ces préfabriqués permettent de gagner énormément de temps de fabrication, peuvent être donc rapidement personnalisés avec vos visuels et peuvent être utilisés pour de petites commandes. Il existe diverses marques qui proposent des bases de vêtement, comme Stanley/Stella, Gildan ou B&C. Sur LAETUS, nous proposons directement les bases de vêtement préfabriqués de qualité pour lancer vos marques facilement et rapidement. Dans le fond, sachez qu’il n’existe pas de bon choix entre l’utilisation de produits préfabriqués ou la conception du vêtement de A à Z.

Comment convertir une photo en croquis ?

Vous pouvez convertir vos photos en dessins sur votre mobile en toute simplicité grâce à l’application de conversion de photos en dessins de Fotor. Téléchargez-la gratuitement sur votre smartphone Android ou iOS. Téléversez vos images sur l’application et choisissez un filtre de dessin dans la bibliothèque.

Comment faire un croquis rapide ?

Pratiquer très souvent le croquis rapide – Mais la lecture ne fait pas tout Il faut aussi pratiquer régulièrement l’écriture. Apprenez à observer, mais en même temps, dessinez le plus souvent possible ! Il est important de beaucoup recopier pour comprendre et maîtriser un modèle. Par exemple, pour réussir à dessiner les mains, il faut avoir compris beaucoup de choses. Et un dessinateur expérimenté, qui a déjà dessiné beaucoup de mains, comprend rapidement la position qu’il doit représenter. Il n’a qu’à aller chercher dans sa mémoire visuelle : cela devient presque un automatisme.

Comment faire un croquis d’un personnage ?

Télécharger l’article Télécharger l’article Vous pourriez croire qu’il est difficile de dessiner une personne, mais c’est en fait un processus simple si vous l’abordez avec rigueur. La manière la plus facile de dessiner une personne est d’utiliser la technique des ovales où le dessinateur esquisse des ovales reliés entre eux pour former les parties du corps et donner sa posture au personnage.

1. 1 Esquissez la scène.
2. 2 Dessinez le cadre et les positions des personnages.
3. 3 Dessinez les formes de corps nécessaires. Elles vous aideront à dessiner les corps.
4. 4 Dessinez les détails. Attelez-vous aux visages, aux vêtements, aux chaussures, aux traits du visage, etc.
5. 5 Affinez les traits. Utilisez un crayon avec une pointe fine.
6. 6 Dessinez le contour.
7. 7 Effacez les traces des esquisses.
8. 8 Ajoutez de la couleur. Publicité

1. 1 Esquissez les cadres. Cela vous permettra de créer les poses des personnages de la scène. Utilisez des couleurs différentes pour ne pas confondre les personnages.
2. 2 Esquissez les formes du corps. Elles sont nécessaires pour dessiner ensuite les corps.
3. 3 Dessinez les détails. Montrez les visages, les vêtements, les traits, etc.
4. 4 Précisez le dessin avec un crayon fin.
5. 5 Dessinez le contour.
6. 6 Effacez les traces du brouillon.
7. 7 Ajoutez de la couleur. Publicité

1. 1 Commencez par le haut du corps. Pour la tête, il suffit d’ébaucher un rond et d’y ajouter une courbe prononcée en bas pour lui donner la forme d’un œuf à l’envers.
2. 2 Dessinez le cou. Il suffit en général de tracer deux lignes courtes généralement alignées avec les oreilles.
3. 3 Tracez une ligne horizontale. Mettez une ligne perpendiculaire à la base du cou sans trop appuyer. Cette ligne vous servira de guide pour les clavicules. Elle doit faire entre deux et trois têtes de large.
4. 4 Esquissez les épaules. De chaque côté de cette ligne, dessinez un cercle légèrement plus petit que celui que vous avez tracé plus tôt pour la tête. Ce seront les épaules.
5. 5 Occupez-vous des biceps. Dessinez deux ovales légèrement plus longs que la longueur verticale de la tête pour les fixer à la partie inférieure des cercles des épaules. Ce sera le haut des bras (les biceps).
6. 6 Dessinez le torse. Reliez les points où les ovales des biceps rejoignent les cercles des épaules. Vous pouvez y arriver en dessinant un genre de trapèze à l’envers pour le torse et deux lignes verticales pour le tronc. En dessous, dessinez un triangle à l’envers au niveau du pelvis.
7. 7 Tracez le nombril. Reportez la moitié de la longueur de la tête au-dessus du triangle inversé et faites-y un petit cercle, c’est le nombril. Pour vous assurer de suivre les proportions, ajustez les ovales des biceps pour que le bas soit aligné avec la hauteur du nombril. Dessinez une ligne pour vous guider si nécessaire.
8. 8 Esquissez deux cercles légèrement plus larges que les épaules. Ils doivent se retrouver à moitié à l’intérieur du triangle du pelvis. Ce sont les articulations des hanches.
9. 9 Dessinez deux longs ovales. Reportez la longueur du torse pour tracer deux ovales sous les cercles des articulations des hanches. Ce sont les cuisses.
10. 10 Dessinez deux petits ovales pour les genoux. Ils doivent chevaucher un peu les ovales des cuisses.
11. 11 Dessinez-en deux autres pour les mollets et les tibias.
12. 12 Esquissez deux triangles. Placez-les en bas des ovales pour les mollets. Ce sont les pieds.
13. 13 Revenez aux biceps. Dessinez deux autres ovales dessous pour les avant-bras.
14. 14 Dessinez deux autres cercles au bout des bras. Ce seront les mains.
15. 15 Lissez le contour. Ajoutez des détails pour le corps, des vêtements et des accessoires.
16. 16 Admirez votre création ! Publicité